Historia del Diseño Industrial: Aportes de Vanguardia

El Diseño Moderno

Se basa precisamente en la convicción de que la belleza se halla antes en la forma que, resuelta de forma conveniente sigue a la función.

Siglo XX

Se caracteriza por el desarrollo de medios de comunicación y la gran evolución de los medios de transporte

Características:

Convertir las obra en objetos de ansiedad
Ruptura con respecto a su movimiento predecesor
Vincular arte-vida (es mucho más que estética es un modo de vida)
El sistema maquinista. La máquina adquiere valor cultural universal

Futurismo

Consecuencias:

Transfiere el concepto de belleza desde la mujer o la naturaleza a la máquina
e valoran como bellos los atributos propios de la máquina (velocidad, eficiencia)

Influencias: Marcer Duchamp, Vladimir Maiakouske entre otros más

En 1919 empieza a desintegrarse y en 1940 desaparece

Tuvo consecuencias importantes en sus movimientos posteriores.

Umberto Boccioni

Giacomo Balla

Robert Delaunay

Fenand Leger

Cubismo:

Fundamentalmente pictórico

Existían 2 tipos o corrientes en el cubismo:

El cubismo analítico se desinteresa por el color mientras que los objetos se descomponen en facetas angulares hasta llegar prácticamente a la abstracción.
El cubismo sintético tradujo la pintura en reconstruir objetos diferenciados ahora por su color local

El diseño se produjo con las pautas del cubismo analítico

Durante los años en que se produjo el movimiento únicamente en Praga

Exponentes del movimiento

Pavel Janak

Vlatislav Hoffman

Constructivismo y suprematismo:

Ambos desarrollan igualmente principios de abstracción geométrica.
El constructivismo renuncia a la idea de composición para defender la de construcción.
El suprematismo sigue distinguiendo entre figuras y fondo quedando limitadas las figuras por el fondo.
El constructivismo pretende que sus objetos no puedan entenderse separadamente del fondo , sino que el mismo fondo forme parte de ellos.

Videos

LOS VJUTEMAS

Nació bajo la idea de nuevas ideas estéticas ligadas al constructivismo

Eran talleres superiores artísticos y técnicos del estado que representan un intento de formar una escuela de diseño en Rusia

Objetivo:
Formar artistas plásticos altamente calificados

Exponentes del movimiento:

Alexander Rodchenko

Fue uno de los artistas rusos más versátiles de Rusia (pintor, escultor, dibujante, diseñador, fotógrafo)

Innovó el área de comunicacíon visual

Vladimir Tatlin

Comparte las bases constructivistas pero no las sigue

El Stilj & el Neoplasticismo

Se plasmó en Holanda; abarcó el campo de las artes, diseño y arquitectura
Confrontación entre lo abstracto y la naturaleza
Celebra la máquina y el control racional del proceso creativo

Van Doesburg y Modrian fueron los precursores del movimiento

Dentro del Stilj se desarrolló un movimiento llamado neoplasticismo (aplicación de la teoría de un sistema de formas geométrico-constructivas) cromatismos (tres colores rojo, amarillo, azul). Este movimiento fue el germen inspirador del racionalismo

Mondrian:

Fue un místico de la abstracción, suprimió todo lo de la pintura que parecía superfluo y ornamental "subjetivo", presumía que la abstracción geométrica llevaría una belleza profundamente humana

Se plantean 3 puntos:

La superficie de la materia será lisa y brillante
El color natural de la materia debe desaparecer bajo una capa de color puro o de no color
No solo la materia será desnaturalizada, sino la composición arquitectónica

"Se pensaba separar al hombre de la naturaleza, la máquina contribuyente a la espiritualización de la vida"

Para ellos el arte aparecía en término de la máquina más que en su oposición a ella: una idea distinta de la secular teoría "utiitaria" de la belleza.

Algunas creaciones de esta época

Video

Surrealismo

Creado en Francia por André Bretón en 1924

Automatismo psíquico puro por medio del cual se pretende expresar y asesa verbalmente o por escrito la verdadera función del pensamiento; el pensamiento dictado por la ausencia de todo control ejercido sobre la razón.

Salvador Dalí